Albert Serra
Director cinematográfico
Albert Serra, nacido en Banyoles en 1975, es licenciado en Filología Española y doctor en teoría de la literatura y en literatura comparada por la Universitat de Barcelona.
Debutó como director de largometrajes con Crespià, the film not the village (2003), no estrenado en salas comerciales. Su segunda película, Honor de caballería (2006), una reinterpretación del Quijote, ganó premios en los festivales de Venecia y Turín, y dio a conocer su personal estilo de cine contemplativo con elaborados planos rodados en blanco y negro. Por El canto de los pájaros (2006), una historia sobre los Reyes Magos, ganó el premio Gaudí al mejor director. Posteriormente, escribió y dirigió El senyor ha fet en mi meravelles (2011), estrenada en el Festival del Film de Locarno e inédita en salas comerciales, surgida de la iniciativa del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y enmarcada en el ciclo “Correspondencias” fílmicas con el cineasta argentino Lisandro Alonso.
También ha escrito y dirigido teatro (Pulgasari, 2010) y televisión (Els noms de Crist, 2011).
Recibe el prestigioso premio LUMA, otorgado por la Fundació LUMA en la Universitat de Barcelona Recontres d’Arles 2011. Destacados artistas como Kenneth Anger o Jonas Mekas eran algunos de los nominados seleccionados por un notorio comité (Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno, Beatrix Ruf).
Por su parte, instituciones como el Centre Pompidou de París i la Cinematek de Bruselas le dedicaron muestras retrospectivas en 2013, igual que la Tate Modern de Londres, donde su trabajo se pudo ver en 2015. Así mismo, ha contado con el reconocimiento de citas artísticas internacionales de primer nivel como la Documenta 13 de Kassel, donde presentó Els tres porquets, película de 101 horas en la que traslada los textos de Johann Wolfgang Goethe, Adolf Hitler y Rainer Werner Fassbinder a la pantalla. Ese mismo año, presentó en el Festival de Locarno Història de la meva mort, una adaptación del mito de Casanova y Drácula.
En mayo del 2015 presentó, en el pabellón catalán de la Bienal de Venecia, La singularidad, un proyecto cinematográfico de 12 horas de duración, visualizado simultáneamente en varias pantallas, que indaga en la relación hombre-máquina.
En 2016 estrenó en el Festival de Canes La muerte de Luis XIV, relato sobre los últimos días del monarca francés, que fue galardonado con el premio Jean Vigo y, posteriormente, con el Premio Feroz Especial. A partir de este film, en 2017 presentó la instalación Roi Soleil, que el año siguiente obtuvo el Gran Premi del Festival de Marsella. El año 2017 recibió el Premio Nacional de Cultura del CoNCA.
En febrero de 2018 estrenó en el Volksbühne de Berlín la obra teatral Liberté, situada en un siglo XVIII utópico, y posteriormente ganó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard del Festival de Canes (2019). En febrero del año 2019 presentó en el Museo Reina Sofía Personalien, una videoinstalación sobre el instinto sexual. Actualmente prepara su largometraje, Y Am a Artist, sobre la vida interior del mundo del arte.
Albert Serra ha sido invitado como profesor en numerosos museos, universidades y centros culturales, especialmente en Francia, donde es muy apreciado, pero también en Cataluña, España, Suiza, Italia y los EE. UU., donde ha mostrado y discutido su obra en las universidades de Harvard, Yale, Filadelfia, CalArts, New Museum, entre otras muchas.
Debutó como director de largometrajes con Crespià, the film not the village (2003), no estrenado en salas comerciales. Su segunda película, Honor de caballería (2006), una reinterpretación del Quijote, ganó premios en los festivales de Venecia y Turín, y dio a conocer su personal estilo de cine contemplativo con elaborados planos rodados en blanco y negro. Por El canto de los pájaros (2006), una historia sobre los Reyes Magos, ganó el premio Gaudí al mejor director. Posteriormente, escribió y dirigió El senyor ha fet en mi meravelles (2011), estrenada en el Festival del Film de Locarno e inédita en salas comerciales, surgida de la iniciativa del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y enmarcada en el ciclo “Correspondencias” fílmicas con el cineasta argentino Lisandro Alonso.
También ha escrito y dirigido teatro (Pulgasari, 2010) y televisión (Els noms de Crist, 2011).
Recibe el prestigioso premio LUMA, otorgado por la Fundació LUMA en la Universitat de Barcelona Recontres d’Arles 2011. Destacados artistas como Kenneth Anger o Jonas Mekas eran algunos de los nominados seleccionados por un notorio comité (Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno, Beatrix Ruf).
Por su parte, instituciones como el Centre Pompidou de París i la Cinematek de Bruselas le dedicaron muestras retrospectivas en 2013, igual que la Tate Modern de Londres, donde su trabajo se pudo ver en 2015. Así mismo, ha contado con el reconocimiento de citas artísticas internacionales de primer nivel como la Documenta 13 de Kassel, donde presentó Els tres porquets, película de 101 horas en la que traslada los textos de Johann Wolfgang Goethe, Adolf Hitler y Rainer Werner Fassbinder a la pantalla. Ese mismo año, presentó en el Festival de Locarno Història de la meva mort, una adaptación del mito de Casanova y Drácula.
En mayo del 2015 presentó, en el pabellón catalán de la Bienal de Venecia, La singularidad, un proyecto cinematográfico de 12 horas de duración, visualizado simultáneamente en varias pantallas, que indaga en la relación hombre-máquina.
En 2016 estrenó en el Festival de Canes La muerte de Luis XIV, relato sobre los últimos días del monarca francés, que fue galardonado con el premio Jean Vigo y, posteriormente, con el Premio Feroz Especial. A partir de este film, en 2017 presentó la instalación Roi Soleil, que el año siguiente obtuvo el Gran Premi del Festival de Marsella. El año 2017 recibió el Premio Nacional de Cultura del CoNCA.
En febrero de 2018 estrenó en el Volksbühne de Berlín la obra teatral Liberté, situada en un siglo XVIII utópico, y posteriormente ganó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard del Festival de Canes (2019). En febrero del año 2019 presentó en el Museo Reina Sofía Personalien, una videoinstalación sobre el instinto sexual. Actualmente prepara su largometraje, Y Am a Artist, sobre la vida interior del mundo del arte.
Albert Serra ha sido invitado como profesor en numerosos museos, universidades y centros culturales, especialmente en Francia, donde es muy apreciado, pero también en Cataluña, España, Suiza, Italia y los EE. UU., donde ha mostrado y discutido su obra en las universidades de Harvard, Yale, Filadelfia, CalArts, New Museum, entre otras muchas.